Modo Art Gallery - Exhibe dos Muestras "Entre Naves y Visitantes..." Con Susana Boettner & "Encuentro" Con Stella Insabella.

El Viernes 30 de Mayo Modo Art Gallery  Presenta dos nuevas Exposiciones de Arte Contemporáneo.

En la Sala 1 (planta baja), se presenta:

La Muestra "Entre Naves y Visitantes..."  por  la Artista  Susana Boettner.

"Momentos únicos que se mantienen y se trasforman. Imágenes, movimiento, húespedes... trayecto sin fin".

En la Sala 2 (planta alta), se exhibe:

  La Muestra "Encuentro"  por la Artista  Stella Insabella.

"Destellos soberbios, desatados, desmesurados e inquietos.... conectados y unidos en el espacio".

Curaduría: Miriam Diaz Ordoñez

Las Muestras estarán disponible al público hasta el 12 de Junio, Los Esperamos!

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+Info: 

M: modoartgallery@gmail.com

T: (+54 9) 11 4300 5676

D: Carlos calvo 592, CABA.

FB/modoartgalleryargentina.

W: www.modoartgallery.com.ar

CURSOS CLINICA DE OBRA a cargo de la Lic. ANDREA FONTENLA

Dirigido a:

Artistas y estudiantes de arte: dibujantes, grabadores, pintores, escultores,  escenógrafos, realizadores de objetos, performance.

Personas interesadas en desarrollar  un proyecto personal, reflexionar y trabajar sobre su propia imagen artística.

El proyecto:

Es un trabajo de reflexión en equipo, en el cual la mirada de cada uno de los integrantes del grupo aporta un nuevo sentido a la propia obra individual.

Se ofrecerán sugerencias, correcciones y pautas de trabajo para ser desarrolladas en forma individual por cada artista a fin de profundizar  en la propia línea de trabajo.

Objetivos:

Agudizar la mirada y la lectura de la obra propia y ajena. Detectar vicios.

Desarrollo  de un  proyecto personal, seguimiento del proceso y cierre con una muestra colectiva.

Frecuencia:

Encuentros  de 2 horas de duración con de duración a realizarse con una frecuencia quincenal.

Horario:

1º y 3º Miércoles o sábados del mes de 15 - 17hs.

Inscripción:

Se realizará a través de MODO ART GALLERY.

Trabajaremos en grupos reducidos con cupo limitado.

+INFO

Lic. Andrea Fontela

Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Artista Plástica. Maestra especial de Dibujo y Pintura. Profesora Nacional de Pintura. Profesora Universitaria en Artes Visuales.

Desde 1987 ha realizado muestras en distintos lugares del país y el exterior recibiendo diversos premios y menciones.

Desde 1989 ejerce la docencia. Trabajó como profesora en el Curso de Ingreso Pre-Universitario del Instituto Universitario Nacional de Arte. Desde el año 1999 hasta la fecha trabaja como Jefa de Trabajos Prácticos en la Cátedra "Oficio y Técnicas de las Artes Visuales, Grabado I".

Desde el año 2000 trabaja como curadora en la Comisión para la Preservación del Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Cualquier pregunta o duda no dudes en consultarnos!

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Modo Art Gallery - Inaugura Galería con la Muestra "Epífora" Leandro Granato - Guión Curatorial "Fernàn Aristizábal."

08 Mayo 2014 - 19hs INAUGURACIÓN

15 Mayo 2014 - 19hs

PERFORMANCE - PRENSA

29 Mayo 2014 - 19hs

CIERRE DE MUESTRA

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EPÌFORA

Investiga un “doing modo”, un nuevo modo de hacer. Cuestiona las estrategias que normalmente se emplean, al enfrentar  el pensamiento del hacer artístico, desplazándolo  a una zona de frontera que le permite a Granato empezar una nueva relación con el mismo y con el mundo. Esta  obra nos sitúa y se sitúa en un “entre”, que se ubica de un lado, en un territorio tangencial  al permitirle al cuerpo que investigue otro “posible”, otra extensión, algo que rompe un límite y de otro lado, sostiene el nivel  representacional. Granato nos propone una “técnica extendida” a nivel corporal, a partir de la utilización del aparato lagrimal o más exactamente del conducto lagrimal y la cavidad nasal como ”herramienta” para una nueva técnica. Pintar con el aparato naso lagrimal es una tentativa de indagar el cuerpo, de imprimirle una fuerza, una potencia, es provocar un acontecimiento que tiene algo de repulsivo y violento,  algo que a la vez que nos seduce y atrae. Este preguntarle al cuerpo por otra forma de accionar introduce un nuevo registro, al poseer otras características, otra permutación, nos enfrenta a otra manera de codificación. La obra de Granato nos remite al dolor, al sufrimiento, a la perdida. Un caso concreto,  la muerte de su abuelo, se convierte en el dispositivo, el disparador que lo lleva a encontrar una “forma”  para comunicarnos ese dolor y dar testimonio de ello. ”Lloro mis cuadros” nos dice, esto nos indica como este suceso lo lleva a interiorizar el mundo externo como ausencia.

Si entendemos el cuerpo como un lugar, en esta referencia espacial, vemos que el “accionar” de  Granato le va permitiendo conocer otras posibilidades corporales, de manera que cuando ubica su cuerpo en el espacio le permite organizar su espacio mental  e interno, donde, desde ese punto central empieza a ordenar su mapa relacional: la muerte, la lagrima, la ausencia, el fluido, el dolor etc. Y desde ese conocimiento que se da inicialmente de una manera muy intuitiva despliega sus estrategias para relacionar, su cuerpo, el espacio y el objeto. Para entender  las características esenciales en las imágenes producidas por el artista es necesario ver, que parte de ciertas estructuras básicas que organizan la información donde se hace referencia directa a la geometría, lo que nos indica que se parte de una imagen mental preconcebida, esto deja ver cierto pensamiento simbólico que hace referencia a la tensión y a cierta trascendencia como también  a cierto tipo  de orden,  igualmente   se puede ver como usa el Dripping con cierto control lo que nos da ciertas claves para entender que esa estructura sencilla se vuelve un tanto más compleja cuando se relaciona  la acción corporal y las imágenes puestas en el plano. Para poder encontrar el verdadero sentido de la obra de Leandro Granato habría que ubicarse entre dos espacios, uno el cuerpo extendido, dos la imagen representada, entre esos dos momentos, en esa tensión,  se da  el sentido.

Guión Curatorial: Fernàn Aristizábal.

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